浙江大學出版社最近引進出版的《當代好萊塢電影工業》，全面考察了現代好萊塢電影工業的演變發展歷程，各時期的主要構成部分，商業運作模式，還解釋了好萊塢電影工業在全球范圍內實現廣泛傳播擴散的同時，是怎樣通過一系列合作框架增強對其他國家和地區電影產業的控制。這本書對中國影視行業適應數字媒體時代、資本主導時代提升發展，推動我國影視監管和影視產品知識產權保護的機制體制改革發展，增強中國影視行業創新活力具有重要的參考作用。
書的主編保羅·麥克唐納德和簡妮特·瓦斯科均為美國媒體工業研究專家，分別是樸茨茅斯大學電影電視研究教授、俄勒岡大學傳播學研究主席。書中各篇論文的作者也均為美國和歐洲知名高校傳播學、媒體研究專家，但每篇論文都控制在兩三萬字的篇幅內，敘述簡潔明朗。
全書第一部分闡釋好萊塢電影工業的主要流程，還介紹了好萊塢電影多元化產業鏈的形成和運作情況。好萊塢20世紀30年已經發展到“成熟的寡頭壟斷”階段，八大工作室控制了全行業，此后因為最高法院作出有利于獨立放映人的判決（1948年），打破了寡頭壟斷的連鎖院線，并隨著電視時代的來臨，更大競爭壓力促成了行業洗牌。直到20世紀70年代末，好萊塢電影工業才迎來復蘇，并迎來持續了幾十年的繁榮。
事實證明，索尼公司1975年在美發售錄像機系統，以及后來電子產品發售的VCD、DVD確實沖擊了電影放映市場，加大了電影制作發行的風險，卻總體上提高了企業營收。技術和放映方式、渠道的創新，在20世紀90年代和21世紀前十年，帶來了電影工業更大幅度的并購洗牌，呈現新一輪媒體聯合、融合趨勢；與之同時，主流工作室（影視娛樂集團）跟獨立工作室、獨立導演的裂痕不斷加大。
書中在介紹好萊塢的融資和生產時就指出，好萊塢電影工業的核心產品其實就是電影產品的知識產權，這也是電影工業可以從關聯產業產品的銷售中獲得遠超票房收入的資金回報的原因。在電影融資生產環節，作者、經紀人、管理公司、演員、娛樂行業律師、制片人及投資人各方都會進行激烈的博弈。而到了營銷和發行環節，面向不同市場的促銷、市場調查、宣傳成本各異，還帶有極強的財務專業性，這實際上進一步增強了垂直整合型的影視娛樂集團的話語權。書中也指出，好萊塢經常收購、許可、規范媒體權利的業務，以確保主流媒體和網絡發表有利于實現大片高票房的評價意見。
在書的第一部分第四章至第八章，分別就美國電影市場（影院）20世紀80年代以來的主要變化，電影錄影帶、電子游戲、電影音樂等關聯產業的興衰作了介紹。
書的第二部分討論了可能決定好萊塢電影工業發展前景的關鍵問題，包括勞工關系、明星產業鏈、知識產權保護、國家和電影工業關系。20世紀90年代以來，美國曾經盛極一時的傳統制造業工會，已趨于衰落。在媒體娛樂產業，也出現了同樣的現象。娛樂產品具有項目導向性，勞動力擴張無法避免出現邊緣化和業余化趨勢，特別到了21世紀，美國影視娛樂企業更多的將產品外包。在媒體聯盟的影響下，美國一些州和地方都出臺了有利于媒體娛樂業雇主的法令，勞工的話語權和行動能力受到進一步壓制。
書中指出，好萊塢經常向美國和其他國家、地區政府尋求合作和支持，以延續和擴大媒體娛樂業寡頭的壟斷權力。美國政府會積極推動其他國家和地區改善對好萊塢電影產品的版權保護，推動好萊塢電影寡頭在全球各地實現并購。第十二章介紹，到了數字媒體時代，好萊塢電影工業意識到保護電影產品知識產權，難度變得更大，因而投入更多資源在全球范圍內推動打擊光盤和網絡盜版立法、執法行動。
全書最后一部分探討了美國電影工業通過與主要西歐國家、日本、中國等其他地區市場的合作，來輸出好萊塢制片模式、產品營銷發行方式，繼而強化好萊塢在全球文化工業中霸權地位的情況。
