3月17日是第三屆香港巴塞爾藝術(shù)展最后一天公眾開放日。與五天前的預(yù)展相比，名流云集、人人手舉香檳高談闊論的藝術(shù)展場(chǎng)逐漸演變成人頭攢動(dòng)、參觀者時(shí)刻都得努力尋找空隙欣賞畫作的景象。入口處VIP卡的領(lǐng)取隊(duì)伍呈長龍狀，而會(huì)場(chǎng)底層的售票處，排隊(duì)情況更加壯觀。既便如此，地鐵方向的通道還是有源源不斷前來瞻仰百萬級(jí)別的藝術(shù)品以及見識(shí)世界畫廊大場(chǎng)面的觀眾。
而對(duì)于畫廊，此行的主要業(yè)務(wù)即將接近尾聲。從VIP預(yù)展日開始，藝術(shù)品銷售成績一路飆升，現(xiàn)場(chǎng)媒體采訪到的所有畫廊負(fù)責(zé)人都表達(dá)了對(duì)這次生意的滿意態(tài)度。
來自柏林的畫廊Neugerriem
Schneider整個(gè)展位全部是風(fēng)格冷靜的裝置作品，并且沒有任何解釋說明的標(biāo)牌。他們的官網(wǎng)甚至不過是一行簡(jiǎn)單的小字，請(qǐng)有意者直接電郵聯(lián)系；畫廊負(fù)責(zé)人告訴第一財(cái)經(jīng)記者，他們參加展會(huì)從來都是這種作風(fēng)——盡管如此，展覽公眾開放日當(dāng)天，畫廊的大部分作品已經(jīng)銷售出去，買家多半為亞洲客戶。
中國最有影響力的畫廊之一長征空間，這次掛出來的作品顯然經(jīng)過深思熟慮，顯出與國際大畫廊相似的時(shí)髦風(fēng)貌。畫廊展覽總監(jiān)李欣格向第一財(cái)經(jīng)介紹說，他們每年都會(huì)參加三地的巴塞爾藝術(shù)展，平均每年六、七場(chǎng)世界級(jí)展會(huì)——豐富的經(jīng)驗(yàn)也為畫廊經(jīng)營者提供了廣闊的視野。“邁阿密海灘那場(chǎng)，大家?guī)淼淖髌凤L(fēng)情萬種，畢竟那邊會(huì)有很多來自南美的客戶；瑞士所在的歐洲經(jīng)歷過二戰(zhàn)，作品相對(duì)艱深、冷峻，”她說，“而在香港，大家會(huì)更注重視覺性——但這情況也在逐漸改變。”
截止預(yù)展開幕第三日，長征空間已經(jīng)售出七八成以上，其中包括20萬美元的喻紅畫作、250萬人民幣的展望銅鑄雕塑《形影1》以及110萬人民幣的徐震鋁塑板上油畫《天下-1807NU0138》。
盡管縱覽會(huì)場(chǎng)，大部分西方畫廊帶來了如畢加索、安迪·沃霍爾這樣的經(jīng)典藝術(shù)家作品，精明的藏家還是可以從多個(gè)層面找到自己所偏好的藝術(shù)品。
David
Zwirner畫廊本次帶來的Chris
Ofili創(chuàng)作于2000年的超大尺幅畫作“死去的猴子——性、金錢與藥物”，開展不到一個(gè)小時(shí)就以200萬美元價(jià)格成交，買家國籍未透露。這幅作品上一次公開交易，還是在2010年5月的佳士得紐約春拍，估價(jià)僅約96萬美元。另外有兩幅Neo
Rauch的大幅作品，也分別以百萬美元的價(jià)格被售出，其中一幅創(chuàng)作于2015年的新作被證實(shí)由來自中國大陸地區(qū)的新客戶買下。
“傳統(tǒng)上，藏家會(huì)首先從自己國家和地區(qū)的作品買起，但最近他們作出越來越多超出常規(guī)的選擇，”香港巴塞爾新任展會(huì)總監(jiān)黃雅君在展會(huì)開幕當(dāng)天的媒體會(huì)上說，“而且，以往中國藏家大多來自北京、上海，現(xiàn)在卻有來自二線城市如成都、杭州的藏家團(tuán)體。藝術(shù)品在亞洲似乎不再是一個(gè)小眾的選擇。”
展場(chǎng)內(nèi)外的多元生態(tài)
歐洲藝術(shù)基金會(huì)近日公布的《TEFAF全球藝術(shù)品市場(chǎng)報(bào)告2015》顯示，2014年全球藝術(shù)品市場(chǎng)規(guī)模達(dá)歷史最高，超過510億歐元，同比增長7%。其中，戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)品是藝術(shù)品市場(chǎng)的主角，按價(jià)值算占藝術(shù)品總銷售額的48%，其拍賣額達(dá)到59億歐元，同比增長19%，也是歷史新高。
香港的本土藝術(shù)圈和東京相比不夠成功，和北京相比又不夠活躍。但是這個(gè)國際都市擁有免稅政策、英文通行的商業(yè)環(huán)境、較少的政府管制，自然成為藝術(shù)品買賣的理想場(chǎng)所。就成交量而言，香港多年來一直是位列紐約、倫敦之后的世界第三大藝術(shù)品市場(chǎng)。
借著藝術(shù)展，香港整個(gè)三月中旬都成了藝術(shù)活動(dòng)周。市區(qū)有大約150個(gè)藝術(shù)相關(guān)活動(dòng)進(jìn)行，其中包括在香港藝術(shù)中心免費(fèi)放映的40部影像作品。
Art
HK曾經(jīng)的主要支持者Tim Etchells和Sandy
Angus，今年也在巴塞爾藝術(shù)展同期舉辦第一個(gè)衛(wèi)星展，位于與展會(huì)所在地香港會(huì)議與展覽中心相隔五分鐘車程的Art
Central。這里有70家資歷較淺的畫廊，主要推出新興藝術(shù)家的作品。
同時(shí)，大部分在香港的畫廊也在自己的空間舉辦展覽。
香港畫廊藝術(shù)門推出由評(píng)論家高明潞策展的中國當(dāng)代抽象藝術(shù)，展出六位藝術(shù)家的早期和近期作品，其中包括朱金石創(chuàng)作于八十年代的《一立方體宣紙》、秦玉芬去年的新作《色彩遷徙》、以及譚平新創(chuàng)作的紙上炭筆《素描》等。同時(shí)，位于上環(huán)“香港蘇豪”區(qū)的新空間也推出北京藝術(shù)家任日個(gè)展，他以蜂巢為媒介，創(chuàng)作了多系列雕塑作品。而這座位于老城之中的建筑，同時(shí)還有其他畫廊如錦藝舫、獅語畫廊等。
另外，位于港島東部的本土最成熟藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一Para
Site藝術(shù)空間也推出群展《土尾世界》，展示包括張培力和楊沛堅(jiān)在內(nèi)、來自兩岸三地的重要藝術(shù)家各自對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的思考。更接近東部工業(yè)區(qū)的柴灣，與中環(huán)寫字樓里的國際級(jí)畫廊機(jī)構(gòu)相比，藝術(shù)家生態(tài)相對(duì)原始也更有生命力。在粗糙悶熱的倉庫間所開設(shè)的派對(duì)與五星酒店里的雞尾酒會(huì)，形成了鮮明有趣的對(duì)比。
帶著價(jià)簽的藝術(shù)品
對(duì)于大多數(shù)人，這所謂的賣場(chǎng)其實(shí)令人充滿挫折感。有一位藏家把它比喻成豪華自助餐，但大家必須在兩分鐘之內(nèi)挑選自己想吃的東西。認(rèn)真想要掏錢的藏家沒法好好地與藝術(shù)家聊作品，因?yàn)樗麄兛偙桓鞣N各樣的行程打斷，或被地位更重要的藏家打斷。畫廊主都很疲倦，和布展相比，他們或許更在意這次超過六萬美元的展位費(fèi)用。
而和世界各地普遍門票免費(fèi)的博物館、美術(shù)館相比，藝術(shù)展的入場(chǎng)費(fèi)其實(shí)不低，票價(jià)視參觀時(shí)間不同介于250至300港幣之間。倘若是抱著接受藝術(shù)熏陶的初心前來的觀眾，大約很快會(huì)被一個(gè)個(gè)展位上凌亂擺放、缺少邏輯的藝術(shù)品感到厭倦。更重要的是，大部分人都習(xí)慣先去看作品旁邊的標(biāo)簽，和藝術(shù)家姓名放在一起的是赤裸裸的價(jià)格——于是，整場(chǎng)參觀就自然形成了探討作品值不值這些錢的感嘆之旅。
最近剛公布具體建筑方案的M+博物館行政總監(jiān)李立偉(Lars
Nittve)在接受第一財(cái)經(jīng)記者采訪的時(shí)候說，他非常贊許藝術(shù)展會(huì)對(duì)整個(gè)藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的貢獻(xiàn)，但它過于集中于探討藝術(shù)品的成交買賣，會(huì)使大家的關(guān)注點(diǎn)偏離藝術(shù)本身。“它會(huì)導(dǎo)致人們習(xí)慣把藝術(shù)品連帶著價(jià)格標(biāo)簽一起看，市場(chǎng)價(jià)值會(huì)遮蔽所有這些藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷、以及背后的其他內(nèi)容。”他說，“要知道價(jià)簽，可不是藝術(shù)之所以存在的緣由。”
本次香港巴塞爾藝術(shù)展除了畫廊買賣，作為展覽的重頭戲之一便是“藝聚空間”。20件大型雕塑與裝置作品出現(xiàn)在展場(chǎng)四條中央甬道，由來自澳大利亞的策展人Alexie
Glass-Kantor負(fù)責(zé)——這可能是現(xiàn)場(chǎng)唯一邏輯連貫、具有統(tǒng)一面貌的系列作品。它成為參觀群眾的重要目標(biāo)，部分原因是香港這座城市至今還沒有一個(gè)世界級(jí)別的當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館。而兩年前政府規(guī)劃在西九龍地區(qū)建造的M+博物館，由于受到多方阻礙，至今進(jìn)程緩慢。
即便香港這些每年一度的藝術(shù)展會(huì)，歷史也不到十年，最早只能追溯到2008年金融危機(jī)之后。當(dāng)時(shí)，由本地企業(yè)家合力組辦的Art
HK成功拉動(dòng)了內(nèi)地和東南亞的藝術(shù)市場(chǎng)，很快吸引到海外同行的關(guān)注。成功運(yùn)作瑞士巴塞爾藝術(shù)展和邁阿密海灘藝術(shù)展的瑞士藝術(shù)巨頭MCH集團(tuán)在2011年收購了Art
HK的控股權(quán)，繼而在2013年將其更名為Art Basel，從而完成巴塞爾藝術(shù)展全球第三站的擴(kuò)張。
