 |
|
資料照片 |
世界頂級藝術大師Damien Hirst（達米恩·赫斯特）與被譽為“光之雕塑家”的國際頂級品牌LALIQUE萊儷的合作近來備受中國的藏家和藝術愛好者的關注。
今年“LALIQUE ART萊儷藝術作品展”暨2014年度“萊儷青年藝術獎”頒獎典禮上， LALIQUE萊儷呈現了多件全球限量版和極具收藏價值的藝術名品，讓國際收藏家及全球藝術領域專業人士大飽眼福。其中，LALIQUE萊儷與達米恩·赫斯特合作的以蝴蝶為主題的《Eternal—永恒》仿水晶版畫系列最為引人注目。達米恩·赫斯特是一位國際知名和才華橫溢的藝術家，是當代藝術家的代表人物，大膽地嘗試各種不同的藝術作品，把藝術的不同定義和表現形式，發揮得淋漓盡致。《Eternal—永恒》系列以Beauty（美麗）、Love（愛）、Hope（希望）三種形態展現蝴蝶最燦爛的美態， LALIQUE萊儷的工匠透過不斷創新的工藝來表達，把仿水晶工藝完美結合當代知名藝術家的原創性和才華。其它參展作品還包括LALIQUE重新演繹Rembrandt Bugatti 之作品《Mare》及《Dancing Elephant》等雕塑、LALIQUE與Yves Klein 基金會合作之《勝利女神》雕塑等。LALIQUE萊儷是擁有100多年的歷史，是世界上最古老、最著名的水晶品牌之一。
蝴蝶在歷史上不斷被用作生命和美麗的象征，達米恩·赫斯特也同樣用蝴蝶來展現生命的脆弱。達米恩·赫斯特和LALIQUE萊儷合作的《Eternal—永恒》系列，透過仿水晶捕捉蝴蝶的美態，永久留存。《Eternal ─ 永恒》版畫設有多款顏色：藍色、粉紅、琥珀色、綠色、紫色、黑色或透明；同時展現三款形態各異的蝴蝶，達米恩·赫斯特將它們定名為Beauty（美麗）、Love（愛）、Hope（希望），選擇千變萬化。如何選擇《Eternal—永恒》版畫，便同時展露了欣賞者個人的喜好。和蝴蝶收藏家有所不同的，收藏《Eternal ─ 永恒》版畫的同時，收藏者也捕捉了蝴蝶的一切：包括它精致的形象，身體的痕跡，翅膀上的灰塵。這次達米恩·赫斯特和LALIQUE萊儷是破天荒的共同合作，透過仿水晶將時間凝固，不但捕捉了蝴蝶的神秘美態，也捕捉了它背后代表的一切。
作為一家具有百余年歷史的珠寶品牌，同時還選擇與中國的青年藝術家合作。LALIQUE萊儷常務董事Roger von der Weid表示，希望給青年藝術家提供一個平臺，使其有機會建立真正屬于他們的風格和經驗。同時，因為萊儷有著百年以上的水晶制造工藝，這種合作不是一般意義上的經濟和推廣方面的支持，而是更為深度地合作，比如在創作階段，可以把藝術家的想法借助萊儷的工藝和技巧轉化為水晶作品。這些作品可以在萊儷專門店進行銷售，也可以在青年藝術100的全國巡展中展出。
關于達米恩·赫斯特
達米恩·赫斯特于1965年在英國布里斯托出生，在列斯長大。1984年，他遷往倫敦，先在建筑工地工作，并于1986至1989年間在倫敦大學金匠學院修讀藝術文學學士課程。大學二年級，他構思并召集了一場名為《Freeze》的獨立學生展覽。這場展覽不單被公認為是達米恩·赫斯特藝術事業的起步點，更是英國新一代藝術家的搖籃。
20世紀80年代末期，達米恩·赫斯特開始探索不同的藝術表現形式，如裝置藝術、雕塑、油畫和繪畫，表現藝術、生命和死亡的復雜關系。他解釋：“藝術是關于生命、沒有其他東西能取代”。他透過藝術探索和挑戰現代人的信念，剖析人們心里缺乏的安全感。包括用甲酫保存在玻璃柜里18英尺長虎鯊《生者對死者無動于衷》（1991年），以及鑲嵌了8601顆全美鉆石的白金骷髏頭骨《For the Love of God》（2007年）。Damien現于英國Gloucester德文郡及倫敦等地居住及工作。
自1987年開始，達米恩·赫斯特在世界各地舉辦超過80次個人展，參與逾260場團體展，并于1995年獲得英國當代藝術大獎特納獎《Turner Prize》。其個人展覽曾在多個著名藝術館展出，包括卡塔爾多哈Qatar Museums Authority （2013-2014年）、英國倫敦Tate Modern（2012年）、意大利佛羅倫斯Palazzo Vecchio（2010年）、摩納哥Oceanographic Museum （2010年）、英國倫敦 The Wallace Collection（2009-2010年）、捷克布拉格Galerie Rudolfinum （2009年）、荷蘭阿姆斯特丹Rijksmuseum （2008年）、挪威奧斯陸Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst（2005年）以及美國那不勒斯Museo Archeologico Nazionale（2004年）。
達米恩·赫斯特的作品亦在多間藝術館永久展出，包括：挪威奧斯陸Astrup Fearnley Museum以色列耶路撒冷The Israel Museum、英國Sheffield Graves Gallery、美國候斯頓Museum of Fine Arts、德國慕尼黑Museum Brandhorst、英國德文郡 Ilfracombe（戶外裝置藝術《Verity》）等多間展館。
對話達米恩·赫斯特
這次和LALIQUE萊儷合作對你來說有什么意義？
達米恩·赫斯特：我一向喜愛水晶，它很美麗但在制作上卻很難處理，所以我由衷地為這項目感到興奮。LALIQUE萊儷具有悠久的歷史，能夠運用其傳承工藝來演繹新的創作意念，實在令人驚喜，效果更是遠超我預期。我喜愛那些版畫，讓我聯想到一直喜愛充滿宗教色彩的彩色玻璃窗，工匠巧妙地捕捉了色彩和光線，完美地呈現仿水晶的瑰麗。
水晶是一種特別但在制作上極難把握的物料，它喚起了您什么的情感？你曾經用水晶來創作嗎？
達米恩·赫斯特：水晶和礦物是我小時候第一種收集的物料。我曾經花了好些時間打碎石頭去尋找它們，找到了便全部放在白色的盒子里。無論是實色不透光的，或是如鉆石般閃爍的，水晶在不同光線下的變化令我著迷。我曾制作小型彩色玻璃窗以粉飾家居，并入蝴蝶和骷髏頭圖案，每當陽光充沛的時候，我總是喜悅地于家中欣賞。
1989年你發布了首個蝴蝶為主題的作品。當時你在South London工作室見到蒼蠅被卡住在帆布上，因而受到啟發，開始將蝴蝶標本固定在單色的光漆涂料帆布上。你為什么會選擇蝴蝶作為《Eternal——永恒》系列的主題？蝴蝶在你的藝術作品中又具有什么意義？
達米恩·赫斯特：我視蝴蝶為靈魂，也是廣泛被使用的世界視覺語言。我經常形容蝴蝶是宇宙的啟發者，每一個人都會愛上它那不可思議的脆弱美態。對我來說，蝴蝶另一個吸引的元素，就是那種介乎于生日賀卡上被大眾喜愛的形象、愛的力量，以及昆蟲本身真實存在的矛盾張力。我們往往嘗試利用自然來表達一些難以言傳的意念：愛、欲望、信念和永恒，蝴蝶正好是一個有趣的例子。其實這些都是既定的意念，基督教便經常利用蝴蝶來表現復活；古希臘用來代表靈魂。我最喜愛蝴蝶無論生前死后都是一模一樣，但當光線穿透這些版畫時，它們就像以另一種形態復活了。
你經常說：“透過藝術作品可看出個人的生命藍圖。”對于自己的藍圖，你看到什么？
達米恩·赫斯特：我看到我是多么的幸運，就像坐過山車般刺激，其實到了現在我還是不能置信。我的作品永遠都在表現生命，因為藝術本來就如是，事實上，藝術不可能是其他，因為人生就是這樣……
