“墟境——邱光平作品展”近日在西安美術館隆重舉行，來自全國各地的藝術家，批評家、收藏家等數百人出席開幕式。本次展覽的作品是當代藝術家邱光平自2013年在廣東美術館舉行的《天堂》大型個展之后的又一次集中展示。
此次展覽的作品囊括了雕塑、裝置、繪畫等，展覽還專門設立了聲音和味覺體驗區。作品包括邱光平紀錄片影像《日照西山》，架上繪畫《擁擠的黃》、《白駒救主》、《直到長風吹過》、《天堂鳥系列》，大型裝置《時間之墟》等近70件。
據邱光平介紹，這次“墟境——邱光平作品展”，用了整整一年時間來準備。“其中70%是最新創作的作品，也有近幾年來的代表作。”至于為什么用“墟境”這個詞作為展覽的名字，他表示，作品主要描繪一個廢墟，其中充滿了焦慮和不安。
值得一提的是，《時間之墟》是邱光平為西安美術館專門創作的大型裝置作品。這幅畫作高10米，寬2.1米，長25米。批評家認為，“既像是黑色的水，也像巖漿噴發之后的痕跡，又像水墨畫。遠看、近看都有一種壓迫感。”
在參展的作品中，布面油畫《如歌》、《白駒救主》、《驚嚇的大鳥》、《遠在天邊》、《升騰的云 》等，以及雕塑作品《五馬》系列等，均以“馬”作為主題。在邱光平看來，馬和西安、中國的歷史息息相關，馬從生存、滅亡，其實就是歷史的見證者。
這些作品中，一匹匹孤獨的馬或戰死疆場，或凱旋得意，他們時而跳躍奔騰，時而危立嘶鳴。馬的形態夸張、扭曲；濃重的色彩鋪滿畫面，其中尤以病態的黃色為主。
邱光平說，“黃是讓人恐慌焦慮的顏色，讓人想到未來。我的作品中，常常會呈現出來一種末日，那些扭曲的馬體、黃色的人、燒焦了的山水，燒焦了的樹木，作品里很多元素是炭、灰燼，凌亂的凄美，有太濃重的情懷，也是一種提示或警醒，讓人們看到作品之后有些思考，要珍惜當下。”
策展人劉淳在談到這場展覽時說，所謂“墟境”，就是事物的真相，是最本質，最真實的東西。用“暴殄”和“墟境”這兩個詞匯來概括、描述并解讀邱光平的近期創作，具有一種特殊的啟示，意味深長，意義非凡。
劉淳介紹說，邱光平是一個具有悲天憫人情懷的藝術家，在他近幾年的創作中，始終貫穿著一種帶有強烈悲劇性的宿命感。而且，馬成為他的作品中不可缺少的主題，特別是那些肢體扭曲的身軀和驚恐沮喪的眼神，讓我們感受到似乎徘徊在世紀末的絕望中。這種重大的變化，是藝術家自覺地將個體生命置入整個社會環境中，觀察、體驗并思考這個時代的種種問題。所以，馬的視覺形象已經被藝術家賦予一種帶有人文精神的特質，并且具有明顯的悲劇意識。
“他貌似在畫‘馬’，實則在畫人”。 劉淳這樣認為，那濃重的色彩和病態的黃色，以及夸張的馬嘴的嘶喊，營造出一種山雨欲來的危機感和世界末日的絕望。這種擬人化的表達方式，讓每一位觀眾在馬和禿鷲以及那些燒焦了的樹木和山水畫中，感受到世界末日的恐懼。通過意象與象征的方式，給我們勾畫出一個當代人的生存現實。邱光平追求和探索的問題更多地集中于普世的價值觀而不是某個局部的正義。
劉淳說，邱光平通過描繪馬形態上的夸張與變形，以及那種扭曲的感覺來扯住觀眾的眼睛和內心，強迫觀眾跳出原有的觀賞方式，仿佛聽到那種絕望的嘶喊和失控一般的掙扎。從而引發人們對人類今天的生存處境和精神處境的雙重反思。
“這正是出現在邱光平作品中的馬和禿鷲，以及那些燒焦了的山水，燒焦了的樹木傳達給我們的信息。它遠遠超越了那些空洞而虛假的宏大敘事般的圖式，在他的作品前駐足，能感受到一種深刻的質問與反思”。他如是說。
邱光平認為，作品的價值在于引發觀眾的思考，馬的主題做到了這一點。他希望自己的作品不局限于馬，通過使用山水、禿鷲、人物等形象，逐漸變得多元化。
據主辦方西安美術館介紹，邱光平是近年來國內當代藝術界異軍突起的一位青年藝術家，他憑借敏銳而大膽的藝術創作，通過對那些富有英雄主義精神卻命運多舛的“馬”的形象描繪，揭示了人類文明在當下物質社會中的命運。
據悉，2006年以來，其作品不斷參加海內外各種展覽，如“亞洲國際當代藝術展”、“第55屆威尼斯雙年展特別邀請展”以及世界各地舉辦的藝術博覽會。2013年9月6日，廣東美術館主辦的“天堂——邱光平作品展”在廣東美術館舉行，邱光平以繪畫、影像、裝置把美術館整個二樓打造成一個對“靈魂”進行終極追問的藝術空間。
除了在學術上引得藝術界關注外，邱光平的作品近年來在拍賣市場上也表現不俗。在權威機構雅昌藝術網2014年發布的《75后油畫、雕塑藝術家拍賣排行榜TOP10》榜單中，邱光平以其連續兩年在北京保利拍賣上230萬的成交價名列前茅，2014年北京保利春拍當代藝術日場中，更是成為單場成交狀元，也因此成為拍賣會中的焦點。
