最近幾年，中國藏家在西方拍賣會對西方美術大家頻頻出手，有人說這是中國藏家在國際上秀財富、顯土豪，也有人說是吃飽了撐的，此外還有各種好聽不好聽的說法，實際上其現實意義遠遠沒有這么簡單。不管是看好還是看孬這些藏家的土豪行為，客觀上都太小瞧了這些藏家深謀遠慮和遠大理想。
有關中國美術多年以來一直唯西方馬首是瞻，一切向西方靠攏。近年來，隨著中國經濟地位的崛起，中國美術批評界、美術史研究、藝術家們、收藏家們漸漸開始一種美術文化的覺醒和自立，越來越有建立獨立、自主的美術評論、美術史、美術創作及美術收藏體系，但多數人都感到力不從心、人微言輕，也就是說總體上中國美術界已經徹底地喪失了自己的話語權，盡管沒有哪個所謂的西方人拿槍逼著你，但幾乎沒有幾個人能堅守自我的話語權力。
實際上，不管當初美國人是如何從歐洲人手里搶到了美術話語權的，但其實除了理論界、創作界的努力，更多的先鋒人物多數在收藏家，基本上是靠美國收藏家拿錢把歐洲的話語體系撕開的口子，美國的收藏家先是購買歐洲老大師的作品，然后是歐洲現代藝術大師的作品，一直到高價收購自己本土的抽象表現主義作品，才逐漸從收藏上確立了美國藝術的地位，其他的美術批評、美術史、美術家雖然功不可沒，但是第一功勞應該記在美國收藏家的身上。
與美國不同，中國美術一直以來就有自己的不絕的美術史和傳承創新，中國的水墨藝術一直占著不可逾越的歷史和現實地位。盡管經過五四運動、十年文革的接連沖擊，中國水墨及現代、當代藝術經過改革開放30余年的努力，基本上全面恢復了活力，這中間包括西方油畫、雕塑等現代、當代藝術門類派別都在中國有了一席之地，中國藝術的開放和繁榮是不容置疑的，盡管這些年大家頭上始終縈繞著一把西方的破劍，像蒼蠅一樣嗡嗡揮之不去。
但是主體地位一直受到質疑，大家一直以為幾個所謂的西方經理人就是自己的主人。直到幾年前，幾位所謂的西方大藏家一夜清倉、套現，大家才突然醒悟過來。盡管當時大家在心里都明白被人家玩和拋棄了，但是都沒好意思大聲說出來。
我一直認為作為視覺藝術的美術，標準在每個人的心中，并不簡單地在美術史、評論家、美術史家的手里，更多的在大家的心里，這一點那些收藏家是最有發言權的。盡管為了恢復中國美術史的道統，他們依然有很多工作要做，比如他們曾購買了大量的中國本土藝術家的作品，但是大家依然還只是把他們作為金主，并沒有真的把他們作為真正的收藏家來看，不管在國內的藝術家的眼里，還是在西方的藏家的眼里，他們都沒有得到應有的尊重，為此他們依然路漫漫其修遠。
而億元購買西方大家的作品，如大連萬達集團以2816.5萬美元(約合1.72億人民幣)的價格，從紐約佳士得拍得畢加索作品《兩個小孩》；華誼兄弟董事長王中軍以5500萬美元，加上傭金拍價合計為6176.5萬美元(約合3.77億人民幣)的價格拍得梵高油畫《雛菊和罌粟花》；大連萬達集團以2041萬美元(約合1.27億元人民幣)的價格拍得克勞德·莫奈《睡蓮池與玫瑰》；還有梵高的風景畫《阿利斯康林蔭大道》，據說也是中國大陸藏家以6600萬美元成交(合4億人民幣)，以史上成交價最高的梵高風景畫作品拍得該件作品。這系列行為絕對不是“偶然”，分明是有計劃的布局，盡管看似都是“偶得”。但客觀的，通過這些對西方大家作品高價拍得，首先在西方藏家面前展現了中國藏家的品味和追求，無疑西方藏家是拍手稱快的，盡管會有點心不甘情不愿，盡管掌聲有點稀稀拉拉。其次，這些藏家也在國內藏家的眼中起到了高價收藏名家作品的帶頭大哥的作用，也進一步鞏固了他們在大家心目中的地位。最重要的是，可能也是最容易被大家忽略的一點是，也客觀上鞏固了他們收藏美術品的價值標準，也就是他們購買的作品都是“好作品”，都是世界頂尖的作品，客觀上也會提升他們早年收藏的中國本土藝術家作品的價值，因為這些藝術家的作品都被貼上了某某藏家看好的作品和藝術家，而某某藏家是收藏了梵高、畢加索、克勞德·莫奈等世界頂尖藝術家的藏家。
也許這些藏家有點私心，但是他們的理想、胸懷、雄心和品味是不能忽略的，一方面他們從西方藏家的手中接過了中國藝術家的面子，另一方面也為重建中國現代、當代美術史和收藏體系奠定了基礎，這一點他們的功績是不能抹殺的，而且一定意義上還要對他們施以更多的褒獎。
中國的藏家已經出手了，中國的批評家、美術史家、藝術家們加油了，再不要跟在西方的屁股后面吸尾氣了，趕緊培植自己的草地吧，中國的草、中國的參天大樹指日可待。
