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??? 記者了解到，2017年中國嘉德春拍“當代藝術”板塊，將隆重推出美術史上的鴻篇巨制——羅中立早期代表作《春蠶》。《春蠶》是羅中立繼《父親》之后，為世人呈現的另一幅扛鼎之作，對于母親形象的塑造也成為當代中國美術史上重要一頁。
20世紀70年代末，藝術界逐漸從單一的政治圖式中擺脫，恢復起對社會現實的真誠觀照和表達。在歷經人生痛苦與磨難后，目光敏銳、思想深邃、具有強烈人文主義傾向的第三代寫實主義畫家群體，開始從被動接受的社會意識轉向自覺認知的社會責任，藝術創作也開始弘揚人性與理性，開始承載藝術家們的歷史責任感。這是極端政治藝術走向反面的必然結果，也是中國當代藝術百廢待興，走向欣欣向榮的可喜標志。在這個中國文化的重要轉折點，羅中立以一幅描繪辛勞、苦楚農民形象的《父親》，用人文主義關懷，將藝術從政治的神壇還原到日常生活和人本身，并掀起和引領了新中國歷史上當代藝術的第一次浪潮，即傷痕美術和鄉土繪畫的發展。
“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”作為《父親》的姊妹篇，《春蠶》同樣是想通過刻畫傳統農村中最具典型性的勞動女性形象，來表達藝術家對農村、對農民無法割舍的“鄉土”情懷。用“春蠶”喻母親，也飽含著一位赤子對母親發自胸中肺腑的愛與感激。這是羅中立繼《父親》之后，為世人呈現的另一幅扛鼎之作，對于母親的形象塑造也成為了當代中國美術史上重要的一頁。
《春蠶》創作于1982年9月，藝術家正處于其藝術生涯的黃金階段，創作出此件載入美術史的代表佳作，難能可貴。同題材作品，在拍賣市場曾有兩張呈現。最早一件創作于1980年，2013年在香港地區拍場拍出4940萬港幣的高價，現藏于龍美術館；另一張則創作于1983年，2014年由北京拍場以4370萬人民幣成功拍出。《春蠶》由美國私人藏家購藏三十余年，此次釋出實屬難得。
不同于《父親》通過對人物五官、神態細致入微地描繪，來達到震撼人心的效果，《春蠶》將母親的銀發作為重點的超寫實部分，光源自上而下透射，一絲一縷的銀發閃閃其灼，質感蓬散卻不輕浮，厚重卻不呆板，在光線的烘托下明暗有致，栩栩如生。藝術家淡化了人物面部的處理，從側面反映出母親含辛茹苦的人生歷程：低眉垂眼間，皺紋布滿額頭，衣衫襤褸下露出一雙黢黑、蒼老的手。從上至下縱觀整件作品，由深及淺，由黑到藍灰，漸變至簸箕中的蠶的純白，畫面單純洗練，過渡行云流水。藝術家在作品中還運用對比來彰顯感情的張力：飽經風霜的手邊，是象征新生與希望的桑葉，是充滿生命力的春蠶；瘦削的、骨節分明的手與豐滿的春蠶也具有強烈的沖擊力，這些苦心經營的構圖布局與安排，使觀者不得不為之動容。
無論是《春蠶》還是《父親》，在表現手法上依然處于羅中立早期的繪畫風格，即安德魯·懷斯的藝術風格。安德魯·懷斯是美國當代重要的新寫實主義畫家，描繪美國鄉間自然風土人情，以精致逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。此外，懷斯用筆極為細膩，他的筆觸十分尖細，猶如用針尖在繪制圖畫。1981年，趙毅衡在《世界美術》雜志刊登他的介紹和作品《克里斯蒂娜的春天》后，便在中國油畫領域掀起一股鄉土藝術熱潮，羅中立早期的藝術創作在題材和表現方式上，能看出懷斯對其深刻的影響，尤其在《春蠶》母親形象中那一條條深陷的皺紋紋理，只是羅中立筆下更具深情，讓人心酸不已。
如果說，《父親》是一曲大氣磅礴、震人心魄的交響，那《春蠶》便可以視為一首娓娓道來的鋼琴獨奏，富于抒情與感慨，承載著深厚的人文情懷。他用《春蠶》為代表，用紀念碑式的構圖和超寫實主義手法塑造著中國普通人的典型形象，用最真誠的藝術語言表達自己的批判意識和當代文化價值，他的作品早已超越了單純的“鄉土”所表達的意義，而是體現一種文化的理性、一種意識的覺醒、一種對個體的尊重。這種對現實的關注、對人性本真的描繪，在當代藝術風潮中表達出對人民大眾的強烈情感，從而在中國當代藝術史中寫下了深深一筆。
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