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　30年前，中國(guó)重彩大師丁紹光用自己極富東方特征的繪畫作品在西方主流社會(huì)打出了一片天地。西方輿論稱其為“中國(guó)賣畫最多、畫價(jià)最高、最成功的畫家”。如果30年前有熱搜，那么丁紹光一定是華人藝術(shù)圈的“頂流”，中國(guó)文化輸出的典范，他的每件畫作無(wú)不飽含對(duì)祖國(guó)的深情，每一個(gè)作色的符號(hào)、每一筆線條都表達(dá)著中國(guó)氣質(zhì)。

　??用版納風(fēng)光叩開西方大門

　　作為“云南畫派”的創(chuàng)始人，丁紹光已經(jīng)83歲高齡。如今大家談起來仍避不開他與美國(guó)“流行音樂之王”之間的交往，1996年丁紹光在美國(guó)比佛利山莊的豪宅租給了搖滾巨星邁克爾·杰克遜。我們很難想象，在26年前一個(gè)華人藝術(shù)家單靠賣畫就能夠在美國(guó)的上流社會(huì)叱咤風(fēng)云。

　　丁紹光是學(xué)院派出身。1957年，他考入中央工藝美術(shù)學(xué)院，師從張光宇、龐薰琹、張仃等人。1980年懷揣幾十美元，只身赴美，在經(jīng)歷了6年語(yǔ)言不通、口袋空空的日子之后，他創(chuàng)新出的中國(guó)現(xiàn)代重彩神韻震驚西方藝術(shù)界。

　　圖注：1995年，聯(lián)合國(guó)向全球發(fā)行丁紹光作品《宗教與和平》首日封

　　圖注：1997年，聯(lián)合國(guó)為紀(jì)念人權(quán)宣言發(fā)表五十周年，向全球發(fā)行丁紹光作品《美麗的夢(mèng)》限量版畫

　　沒有一種成功是偶然的，上帝永遠(yuǎn)眷顧善良且一直奔跑的人。丁紹光曾經(jīng)和每一個(gè)初到美國(guó)的華人一樣，遭遇過所有西方畫廊一次次的拒絕和沒有回應(yīng)的等待。當(dāng)中國(guó)藝術(shù)家在極其艱難的條件下著手鉆研20世紀(jì)初歐洲革命藝術(shù)家的作品時(shí)，美國(guó)藝術(shù)家早已跳過立體派轉(zhuǎn)向研究純抽象藝術(shù)，然后又回過來。什么時(shí)候回的頭？現(xiàn)在的美國(guó)又在玩什么？丁紹光在吃完無(wú)數(shù)次的“閉門羹”之后不斷地問自己，我們國(guó)內(nèi)藝術(shù)家如何走向世界？

　　圖注：1997年，丁紹光為上海大劇院創(chuàng)作大型壁畫《藝術(shù)女神》

　　彼時(shí)，藝術(shù)博覽會(huì)在歐美、日本等已經(jīng)十分盛行。而那些層次不盡相同的藝術(shù)博覽會(huì)，則給有心進(jìn)入美國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的丁紹光補(bǔ)上了藝術(shù)商業(yè)運(yùn)作的啟蒙課程。他頻繁奔跑在各大美術(shù)館和藝術(shù)博覽會(huì)之間，既堅(jiān)持中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，又廣泛吸收各國(guó)藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，開拓了一條“用世界語(yǔ)言講中國(guó)故事”的新路。

　　1981年，丁紹光高舉著他的作品《田園風(fēng)光》步入“亞洲藝術(shù)展”，這幅作品讓他開始得到關(guān)注。《田園風(fēng)光》是丁紹光描繪的西雙版納風(fēng)光，他第一次在白描之上賦予色彩，而且是藝術(shù)界流行的藍(lán)色。丁紹光平靜地在宣紙上耕種，不畫綠色，而畫藍(lán)色，他畫茂密的樹林，讓整個(gè)色塊的綠都變成了藍(lán)；他畫翕張自如的闊葉，藍(lán)調(diào)子中給人的感覺卻是綠。當(dāng)藍(lán)色以加強(qiáng)色的形式大面積暈染在畫面上時(shí)，讀者在看似單調(diào)的藍(lán)色里，意醉神迷地進(jìn)入了包含著十分豐富感情層次的版納田園風(fēng)光。

　　圖注：丁紹光1981年作品《田園風(fēng)光》

　　中國(guó)藝術(shù)走向世界

　　敢于創(chuàng)新的丁紹光以東方人的底色，附之西方人熟悉的技法和審美習(xí)慣，表現(xiàn)真善美的藝術(shù)境界，找到了一條屬于自己的創(chuàng)作風(fēng)格，讓中國(guó)畫賦有新的生命，使之現(xiàn)代化；同時(shí)創(chuàng)作出一種跨越國(guó)界、語(yǔ)言和膚色的藝術(shù)。從此，在全球藝術(shù)大花園中，東方的靜寂被打破。日本評(píng)論家稱他為“站在中國(guó)現(xiàn)代繪畫頂點(diǎn)的孤高、浪漫的色彩詩(shī)人”，法國(guó)著名美術(shù)評(píng)論家安德烈·帕利諾評(píng)價(jià)他的藝術(shù)具有超越時(shí)空的魅力。

　　丁紹光認(rèn)為貧窮歷來是藝術(shù)家通往國(guó)際藝壇道路上的障礙，藝術(shù)和商業(yè)永遠(yuǎn)存在對(duì)立統(tǒng)一，藝術(shù)家要打破對(duì)立。長(zhǎng)期以來，中國(guó)繪畫藝術(shù)想打入歐美、日本等市場(chǎng)，是相當(dāng)困難的。曾幾何時(shí)，丁紹光在日本的畫展3天的銷售額最高達(dá)到200萬(wàn)美金，創(chuàng)下20世紀(jì)中國(guó)畫家銷售畫作的最高記錄，并連續(xù)8年排在日本藝術(shù)市場(chǎng)銷售的前三名。日本“二十一世紀(jì)繪畫雜志”于1989年邀請(qǐng)3225位文藝界人士選出“世界最受歡迎的一百名藝術(shù)家”，丁紹光位列第29位。

　　1992年，丁紹光的一副畫在香港就拍賣到了220萬(wàn)港幣；1999年，作品《人與自然》以200萬(wàn)美金的價(jià)格被印尼收藏家收藏；2004年，作品《天地人和》以200萬(wàn)美金的價(jià)格再次被印尼收藏家收藏；2011年，作品《生命之泉水》以250萬(wàn)美金的價(jià)格被臺(tái)灣收藏家收藏；2014年，白描作品《生生不息》以280萬(wàn)美金的價(jià)格賣給臺(tái)灣收藏家。

　　丁紹光的作品使他贏得了巨大的名聲，而絲網(wǎng)版畫的成功使他贏得了財(cái)富。絲網(wǎng)版畫誕生于20世紀(jì)初，是一種頗具當(dāng)代性的版畫品種，它要求每一幅版畫作品均需限定數(shù)量、印上編號(hào)并且有畫家本人親筆簽名，以保證版畫充分體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作意圖、藝術(shù)水準(zhǔn)和市場(chǎng)的流通量。丁紹光一生當(dāng)中創(chuàng)作的原作僅380多幅，而簽名版畫卻發(fā)行了近5萬(wàn)張，這在版畫史上也是罕有的。這個(gè)數(shù)字放在今天也令人震驚。

　　圖注：20世紀(jì)90年代，丁紹光（中）在美國(guó)，與希葛爾畫廊總裁(右一)和蓋利(右二)

　　出來一張好畫，印出一批絲網(wǎng)，拓開一片市場(chǎng)；再出來一張好畫，再印出一批絲網(wǎng)，再拓寬一片天地。丁紹光版畫的供不應(yīng)求，讓他的合作伙伴西格爾（海鷗畫廊老板）忙得像海鷗一樣，從美國(guó)西部飛到美國(guó)東部，又從美洲飛到歐洲、飛到亞洲。當(dāng)名聲和財(cái)富同時(shí)滾滾而來時(shí)，丁紹光已經(jīng)很自豪地稱自己是“來自中國(guó)的畫家”。

　　絲網(wǎng)版畫：展現(xiàn)原作“神韻”

　　從一張版畫入手，往往是初級(jí)藝術(shù)品消費(fèi)者和藏家再合適不過的選擇。中國(guó)知名互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)銷售平臺(tái)“一條藝術(shù)”上賣的最多的就是名家版畫。遺憾的是，在丁紹光作品產(chǎn)量最多的也是他版畫在全球銷售最瘋狂的20世紀(jì)90年代，國(guó)內(nèi)藝術(shù)市場(chǎng)處于萌芽階段，國(guó)內(nèi)藏家和藝術(shù)品愛好者很少持有丁紹光的版畫。

　　圖注：丁紹光1988年作品《生命之泉水》

　　圖注：丁紹光2007年作品《天地人和》

　　丁紹光認(rèn)為，那時(shí)候國(guó)人還沒有版畫的概念，他們認(rèn)為版畫就是印刷品，沒有價(jià)值。而現(xiàn)在藝術(shù)品消費(fèi)觀念發(fā)生變化， 80后、90后的收藏者大部分都擁有海外留學(xué)背景，在歐美生活過的經(jīng)歷使版畫這種藝術(shù)形式對(duì)他們而言并不陌生，絕大多數(shù)人都知道并且認(rèn)同它是一種有價(jià)值的藝術(shù)品，更是當(dāng)代藝術(shù)中的重要表現(xiàn)形式。

　　圖注：丁紹光為1999年中國(guó)昆明世界園藝博覽會(huì)創(chuàng)作主題宣傳畫《人與自然》，其絲網(wǎng)版畫作為國(guó)禮贈(zèng)送給參展國(guó)家和地區(qū)

　　丁紹光在美國(guó)的版畫合作者蓋利·列奇坦斯坦，是一位美國(guó)藝術(shù)家、絲網(wǎng)版畫印刷專家，他是安迪·沃霍爾絲網(wǎng)版畫的合作者。蓋利具有獨(dú)特的藝術(shù)洞察力和創(chuàng)作力，他將一個(gè)個(gè)單色綜合到復(fù)雜的印刷結(jié)構(gòu)中去，一層層覆蓋，單是一個(gè)“東方美人”的膚色，常常需要用幾十多種顏色。這種精致細(xì)膩的印刷技巧讓每一張丁紹光光版畫的制作都耗時(shí)又耗力，并且成本居高不下。

　　“在每塊網(wǎng)塊的顏色及構(gòu)圖都得到查驗(yàn)后，才開始印刷，并仔細(xì)觀察如何能完美地將顏色附在底色上。”這是負(fù)責(zé)印刷丁紹光版畫的美國(guó)舊金山蘇瑪美術(shù)印刷公司的工作標(biāo)準(zhǔn)。丁紹光每一張絲網(wǎng)版畫都是由畫家本人、版畫藝術(shù)家及印刷廠商三方密切配合共同完成的。

　　印刷紙用的是100%的優(yōu)等級(jí)手工宣紙或者博物館級(jí)的強(qiáng)酸紙，每一張紙都需要經(jīng)過至少35種不同顏色的處理，每過一道顏色就要檢查一遍，在確信著色均勻后，將紙放到一邊晾干，再準(zhǔn)備另一種顏色的著色工作。在這一連續(xù)不斷的印刷過程中，色彩不斷變化，結(jié)構(gòu)和圖形都得仔細(xì)斟酌。在這個(gè)過程中，蓋利會(huì)像翻譯家一樣，將自己翻譯的作品對(duì)照原作反復(fù)斟酌，他認(rèn)為自己印刷的版畫是對(duì)原作的翻譯而非復(fù)制品。丁紹光的絲網(wǎng)版畫十分注重對(duì)原作的高度還原，憑著這個(gè)賣點(diǎn)，海鷗畫廊在8年時(shí)間內(nèi)成為美國(guó)最大的發(fā)行商之一。在法國(guó)，和丁紹光合作是摩偌版畫工作室，這是只和畢加索等世界頂級(jí)名家合作的百年老店。

　　圖注：21世紀(jì)初，丁紹光（右）在法國(guó)巴黎摩偌版畫工作室

　　在藝術(shù)史中，版畫指出了現(xiàn)代主義之后“藝術(shù)的普遍特征”，并提供了一條逃逸現(xiàn)代主義神話的路徑，其代表就是安迪·沃霍爾。安迪·沃霍爾現(xiàn)代藝術(shù)中的普遍風(fēng)格，來自于他費(fèi)時(shí)費(fèi)力且難度極高的版畫技法，這也成就了安迪·沃霍爾版畫的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值。2022年5月10日，紐約佳得士“ThomasandDorisAmmann”珍藏晚拍中，安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)版畫作品《槍擊瑪麗蓮》以1.95億美元（含傭金）成交，創(chuàng)造了絲網(wǎng)版畫最高拍賣紀(jì)錄。

　　丁紹光認(rèn)為，絲網(wǎng)版畫不是對(duì)原作的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是藝術(shù)家與制作者進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作的過程，這種創(chuàng)作最大化還原藝術(shù)品的 “靈韻”。然而，當(dāng)下電腦噴繪技術(shù)打開了版畫工業(yè)化的“潘多拉”魔盒，數(shù)碼版畫砍掉了版畫藝術(shù)家和絲網(wǎng)印刷匠人，在高清掃描和微噴工藝的結(jié)合下，數(shù)碼版畫成本低廉且制作周期短，在當(dāng)今的藝術(shù)品市場(chǎng)大行其道。“如果版畫由‘創(chuàng)作’變成‘制作’，建立在 ‘靈韻’衰退的復(fù)制技術(shù)上了，我不知道版畫的發(fā)展最終會(huì)走向何方？”丁紹光如此評(píng)價(jià)道。【作者：宋靜（美術(shù)評(píng)論家）】

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