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保羅·蘭德毫無疑問是20世紀最為杰出的平面設計大師。在他長達六十年的設計生涯中，推出了數量驚人的設計杰作。這其中不僅包括許多廣為人知、最完美呈現出極簡美學的企業標志（如為IBM設計的標志，就被視為難以取代的杰作），“蘋果教父”喬布斯也曾請他設計商標，而且還有大量的書籍、雜志、包裝設計。
保羅·蘭德生逢其時，他的設計生涯，與美國商業領域的大公司品牌崛起的時間相重合。他也是美國取代歐洲成為世界藝術文化領域霸主的受益者——二戰前后，歐洲的藝術文化巨匠轉移到美國，在資本力量的推動下，美國當仁不讓的掌握了這一領域的新霸權，并重新確立了游戲規則，也就是讓藝術文化變得更為世俗化，更加商業化。這種變化自然引發了強烈爭議，以法國為代表的歐洲國家，長期批評美國文化的粗鄙不堪，指控商業和資本降低了藝術文化的品味；當然，美國式的文化模式，有助于藝術文化擺脫曲高和寡的窘境，可以在更廣泛的范圍內擴散。
我們現在看到的這本《關于設計的思考》，寫就于保羅·蘭德事業巔峰期。書中觀念最早醞釀于20世紀40年代，保羅·蘭德認為所有廣告設計、印刷、工業設計都應該做到無縫結合“美和實用”。他指出，“無論什么類型的視覺表達……都應當被看作是形式和功能的化身……文案、藝術性和字體都被視作有生命的實體”。這番觀點對于喬布斯在內的許多商業領袖、創意大師都產生了至關重要的影響。
保羅·蘭德反對將設計僅僅理解為、窄化為排版——也就是說，如果設計不考慮功能需要，僅僅是美學、設計元素的組合，就等于舍本逐末?！霸O計師最終能在符號性的視覺語言中體現他的洞察力和經驗”，來傳遞藝術語言。
《關于設計的思考》書中列出了保羅·蘭德的許多作品。他解說指出，設計師通過并列、聯合、類推來改變符號含義，目的是開發視覺的多樣可能性。他談到了如何在涉及中加入幽默元素，以并列、關聯、尺寸、關系、比例、空間或者特殊處理的方式，來表達特定的宣傳、信息發布意圖。而在給出“抽象”形狀組成的廣告圖樣后，保羅·蘭德又具體解釋了如何讓“抽象”形象融入整體畫面。
重視“美和實用”的保羅·蘭德，當然希望盡可能實現讀者（觀眾、消費者）在廣告設計等設計中的參與。他其實已經非常敏銳的意識到了廣告最終必然通過必要的技術可能，實現廠商與消費者之間的互動，后者會明確對于前者的表達“以腳投票”，不僅如此，還可以直接參與創作過程。
有趣的是，盡管保羅·蘭德的廣告常常會強調個性的重要性，但他本人也清楚可以通過文字或圖片的重復，來產生一種強有力的情感力量和視覺可能性。比如，“整齊擺放鮮花的花圃因為類似的色彩、結構、紋理而令人賞心悅目；在足球場上、劇院、公共場所令人印象深刻的人群場景……”。另外，書中還討論如何通過制造平衡（對稱）以及非對稱性平衡，來提升設計層次。
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