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??? 趙無極《29.09.64》 成交價：1.5286億港元 |
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??? 雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊 |
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??? 常玉《白瓶花卉》 成交價：7446萬港元 |
據介紹，此次重要拍品雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊自五代后消失，至清雍正官窯復現，雍正之后除乾隆早期尚有少量燒制外，之后又銷聲匿跡。雍正帝非常重視御制瓷器，常委托御窯廠制作仿古式樣，此雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊仿唐朝傳瓶式樣，青翠瑩潤的釉汁則仿照宋龍泉青瓷。雍正時景德鎮窯廠燒制的雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊分兩種尺寸，第一種較小，約32厘米左右；第二種較大，約52厘米左右，拍品屬較大的一類，而要燒制如此龐大且器形復雜的瓶子難度極高，所以同類傳世品少見。目前傳世的雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊只有四件，本拍品是其中之一，亦是屬私人收藏里唯一品相完美的一件，另外三件分別藏沈陽故宮博物院、美國克利夫蘭藝術博物館及加州陳氏典藏博物館。此尊源自曾為美國加州名流、女商人及慈善家Maruja Baldwin收藏，她的第二任丈夫Baldwin M.Baldwin是加州地產大亨E.J.（Lucky） Baldwin的孫兒，其家族是最早在加州發展的地產商及財團之一，南加州多個地標均是以此家族定名。此外，這件雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊，曾于2004年在佳士得拍賣上亮相，并以17，423，750港元的成交價創下當時的清代單色釉瓷器世界紀錄。
在今年的“融藝/亞洲二十世紀及當代藝術”中，共呈獻60余件東西方大師佳作，總成交額達到543，380，000港元，成交率達到84%，11件拍品超千萬港元成交，刷新趙無極、樸棲甫和李真3位藝術家個人拍賣紀錄。其中，趙無極《29.09.64》以2500萬港元起拍，1.35億港元落槌，成交價1.5286億港元，刷新個人作品拍賣紀錄。
佳士得亞洲區副主席、亞洲二十世紀及當代藝術國際董事張丁元表示：“本季拍賣集結了最優秀的東西方藝術佳作，見證了一場具有文化對話意義的晚間拍賣隆重亮相香港。其中當晚融藝專場的競投尤為踴躍，共達成92%成交率并刷新了三位藝術家的世界拍賣紀錄。本季首次融合東西、打破地理及文化界限的晚間拍賣收獲佳績，反映出當下東西方藏家對于彼此藝術不斷增長的興趣。此次看到國際藏家踴躍參與競投令人鼓舞，超過20%的拍品被亞洲以外的藏家購藏。兩日拍賣見證29位知名以及年輕藝術家創出個人拍賣紀錄，證明市場對于不同層面以及多元藝術精品的強勁支持。”
記者從佳士得方面獲悉，此次創造個人紀錄的29位藝術家分別是： 趙無極、樸棲甫、李真、松山智一、Hoang Tich Chu、馮鐘睿、李元佳、Pacita Abad、鄭英胄、黃用燁、土屋仁応、龐均、馮一峰、吳世烈、木村佳代子、筱原有司男、三尾公三、蘇非里納、松川朋奈、伊斯塔柯、蜷川實花、王瑾、稻葉友宏、鄭在東、邱紫媛、吳天章、張惠文、I Made Wiguna Valasara以及高橋秀。
對于趙無極作品創造的新紀錄，佳士得亞洲區總裁魏蔚表示，趙無極本身就是一個東西方交融的藝術家，今晚在融藝專場刷新紀錄，正是說明了東西方藝術的交融是成功的。資料顯示，趙無極于1920年在北京出生，于1948年移居巴黎，自此沒有重返中國居住。于1956年，他開始與紐約畫商森姆·庫茲合作，由庫茲向美國私人藏家和美術館介紹這位中國藝術家，并鼓勵他嘗試實驗更大型的畫作。1961年，趙無極在蒙帕納斯區設立一間更寬敞的工作室，讓他能在更大型的畫布上創作。趙無極于巴黎法蘭西畫廊舉行年度個展，他在那里結識了彼埃·蘇拉吉、馬內謝、漢斯·哈同和喬治·馬修等抒情抽象畫家。白天他會在工作室長時間創作，晚上則到圣日耳曼出席畫廊的歡樂開幕派對。“巴黎給予了趙無極創作與創新的自由。”佳士得巴黎亞洲二十世紀及當代藝術部專家克萊拉·里沃萊（Clara Rivollet）表示。
對趙無極而言，1960年代是悲喜交集的時光，其妻子備受精神病折磨，而這段艱難時期亦提升了他的繪畫技巧，建立出更成熟的技巧，運用物料的方式更靈活自如。趙無極會如此形容那個時代：“那十年我一直全速前進，就像駕駛一輛高速飛馳的車。”
趙無極的杰作《29.09.64》于1969年由一名法國建筑師（現任藏家的父親）直接向他購入。二戰過后，現代社會急速發展，這位建筑師的事業也如日方中，于法國及阿爾及利亞興建醫院、科研中心和政府大樓，因而培育了他的藝術觸覺，建立重要收藏，當中包括一系列從自然形態取材的抽象畫作，而趙無極的《29.09.64》更是當中的佼佼者。
里沃萊表示：“作品構圖非常復雜，這位建筑師的收藏。以墨黑筆觸形成的結構，表面則有極具規律的蜿蜒曲線，令人聯想到中國書法。但以白色顏料繪畫的松散筆觸，則深受波洛克的畫作啟發。”她解釋：“筆觸具有速度感，表現出畫作的能量。他運用不同色彩塑造深度，中國畫家以水墨和畫紙難以達到這種效果。”
里沃萊指出，這幅畫作的抽象表現方式充滿西方繪畫特色，但本質上仍極具中國色彩，并認為趙無極“為中國藝術帶來新的可能性，至今仍是公認的中國現代藝術大師”。《29.09.64》和《向瓦黑斯致敬》都是趙無極于20世紀60年代繪畫的最大型作品，也是他于有關年代最重要的私人收藏作品。與《向瓦黑斯致敬》一樣，此作品的原有尺寸為255×345厘米。于20世紀70年代初，建筑師搬到巴黎新居，并在趙無極的監督下裁走畫作25厘米的部分，并重新為作品簽名。
里沃萊指出，對趙無極而言“抽象代表一種內在的虛構景象”，其作品捕捉了生命和宇宙之氣的和諧流動，并以開創先河的風格表現出豐富的深度，與同期許多抽象畫家形成強烈對比。繼2016年紐約亞洲協會舉行的趙無極作品展后，巴黎法國國立現代藝術美術館亦會于2018年為其舉行大型回顧展。
2011年11月26日，趙無極作于1964年的《22.7.64》在香港佳士得秋拍中以3538萬港元成交；2013年10月5日，趙無極同樣作于1964年的大尺幅畫作《30.7.64》以3820萬港元成交。
此外，“妙相圓明–佛教藝術精品”專場中，共20件精品上拍，其中，一件西藏十三/十四世紀的鎏金銅嵌銀釋迦牟尼佛坐像以咨詢價上拍，4400萬港元落槌。業內人士介紹，該場釋迦牟尼佛是佛教藝術中表現最為頻繁的主題，而全跏趺坐施觸地印的釋迦牟尼佛則是東印度、尼泊爾至西藏中部地區最為流行的佛樣。這尊釋迦牟尼佛像為紅銅鑄造、鎏金、金色深厚，與尼泊爾造像單薄而明亮的鎏金效果不同。佛陀的發髻為高螺發、密集排列、涂藍，多以青金石混合動物膠涂抹而成，以符合佛經所描述的佛為“紺青螺發相”的特征。該造像的尼泊爾特點在面部表現最為突出：比如輕挑的眉毛、額寬下頦窄，豆莢狀的眼睛，表情柔和，神態自然優雅，像一位青年貴族的形象。但是其白毫用綠松石，下頦正中的突出部分較為突兀則顯示出西藏的審美特點。佛肩寬背厚，胸肌突起，這是尼泊爾藝術受西藏影響以后出現的新特征。
佛著通肩式福田衣袈裟，袈裟的衣襟和布片之間表現的縫線是用連珠紋表現出來，連珠紋為錯銀技術，明顯突出佛像表面，這一點非常獨特，應當是工匠明顯求變創新的一種體現，無論身體正面還是背后均完全采用精工制作，這是西藏造像的特點，與尼泊爾造像不太重視背后加工的情況明顯不同。眾所周知，佛著福田衣，也叫百衲衣，是漢地的佛教傳統，西藏沒有，西藏追隨印度傳統，單布披身，不會有福田衣之說，漢地發明了這種袈裟以后，隨宋元文化西傳，影響到西藏。雖然西藏僧人同樣不著福田衣，但是在元末明初的佛教造像中卻時時出現，此像即是重要例證之一。
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