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明黃花梨透雕靠背玫瑰椅成對 |
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明黃花梨有束腰帶托泥欄桿式供桌 |
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明黃花梨高束腰雕花炕桌 |
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乘物游心組合圖 |
在中國漫長的古代藝術史上，精美而昂貴的藝術品一直被封建統治階級與權貴階層壟斷。鮮有像十七世紀這樣完全以鮮活而真實的社會文化與商業市場需求作為藝術創作的內容與主題，尤其反映在當時景德鎮瓷器的制作上，呈現出一種前所未有的藝術巧思與充沛鮮活的創造性，并具有濃郁的生活氣息與文人趣味。從晚明開始，江浙一帶因手工業與商貿的迅速發展誕生了城市中產財富階級，在充裕而發達的物質供應下，他們開始追求風雅精致的生活。與此同時，版畫印刷業的興旺也極大地推動了文化消費的意識和潮流，廣泛流傳于民間社會的俗俚典故、戲曲故事、章回小說等題材，成為了此時景德鎮瓷器設計源源不絕的靈感與素材，無論從造型的多樣化與題材的多元化來看，十七世紀的景德鎮瓷器都是社會萬象的一個縮影。
景德鎮的明代御器廠在萬歷三十六年（1608年）正式輟燒，這意味著民窯可以完全擺脫皇權的各種鉗制，進入了一個空前繁榮的輝煌時代。過去被御器廠壟斷的優質原材料、先進技術與高級窯工，如今都轉向民窯作坊，龐大的外銷訂單與繁榮的內銷市場刺激了民窯作坊在規模與質量上的雙飛躍。青花與五彩瓷是十七世紀的主流產品，景德鎮此時制瓷的分工與流程也越來越細致、繁復、專業，產品品質自然也越來越高。許之衡在《飲流齋說瓷》中評價“硬彩、青花均以康熙為極軌。”傳統的山水紋樣始終是畫匠與窯師們最愛的題材之一。得益于瓷胎與青花料的提純技術的提高，青花瓷上的山水開始與傳統的繪畫技法風格融合，所謂紙絹上講究墨分五色的水墨變化效果，也被應用在青花瓷器的發色濃淡層次變化上，并結合各種筆皴之法，使此時瓷器上的山水圖成為了純粹的繪畫藝術。硬冷的瓷面上，如手卷般徐徐展開的山川河流、寒峰雅舍，或是華茂參天的古樹，在王朝更迭、山河變色的大時代里，顯得更加意味深長，高潔雋永。他們是道德禮樂的制定者，卻也是離經叛道的破壞領袖；他們是精神境界的倡領者，卻也是風花雪月的糜爛分子；他們是文化品位的創造者，卻也是懷才不遇的落魄之徒。他們就是古代的文人士大夫。晚明以后，在國破家亡的歷史轉折里，大批從追求仕途中解放出來的文人名士，紛紛轉向社會活動，他們的藝術才情開始向建筑、造園、工藝、版畫、家具、制瓷等諸多工商業領域傾注延伸，他們結社交游、賞鑒古董、吟風弄月、怡情養生，將高雅脫俗的精神境界與日常生活相結合，從而形成了一套獨特而完整的藝術生活體系，成為了整個社會的藝術、時尚、審美、品級的指南與指標。
十七世紀景德鎮瓷器的輝煌成就，離不開大批文人雅士的參與。把經典、傳統的藝術與美學的原則、標準、追求，傾注在瓷器的創造上，使純粹的文人趣味史無前例地全方位體現在過渡期的瓷器上，無論是齋室里的花器，還是書案上的文具，瓷器業已成為了藝術品位的象征與情才遣懷的寄托了。自隆慶元年開海禁之后，東西二洋與中國的貿易迅速發展起來，至十七世紀達到頂峰，景德鎮瓷器是海外市場需求最大的商品。荷蘭東印度公司在中國大量購買瓷器運往歐洲各國，風靡一時。而日本正處于江戶時代初期，德川家康坐穩了天下，以小堀遠洲為代表的茶師大力弘揚茶道文化，向景德鎮訂燒了形形色色的瓷器，造型紋飾獨樹一幟，一個嶄新的時代拉開了序幕。明末清初外銷至日本的景德鎮瓷器，主要包括“古染付”、“祥瑞”、“南京赤繪”、“明末清初手”等多種風格的各類茶器、香道具及料理器具。本次展覽展出一批富有代表性的外銷日本器物，反映出十七世紀中日文化交流的軌跡。
此次同時聯展的還有《簡約雋永——中國古典家具精品展》，包括中國嘉德在全國范圍內征集到的一系列耳熟能詳的佳例，展品均可在《明式家具研究》、《明式家具珍藏》、《明式家具萃珍》等權威學術著作中找到它們的身影。另外，銅器作為明清工藝品的一個重要門類，已越來越受到人們的關注，而將明清兩朝頗具代表性的原座銅爐與乾隆宮廷文房銅器作系統展覽，尚無先例。鑒于此，中國嘉德推出《器象——牧心齋乾隆宮廷銅器及文房展》，設乾隆宮廷銅器、原座宣德爐及文房三個專題，以期對明清宮廷藝術的深入研究有所裨益。
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